Vraag over theaterfotografie

[Sven van Roij]

Hallo allemaal,

Een van mij medestudentes werkt voor een (jeugd)theater. Tot nu toe ben ik twee keer uitgenodigd bij verschillende shows om foto's te maken.

Tijdens deze fotoshoots ben ik erachter gekomen dat fotograferen met verschillende lampen en kleuren in donkere ruimtes (theaterzaal met spots/kleurlicht) een heel andere tak van fotografie is.

Heeft een van jullie ervaring in theaterfotografie, of zijn er mensen die mij kunnen vertellen in welke stand(en) met welke instellingen ik het best kan fotograferen (EOS 40D).


Alvast bedankt!

Sven

[Hans Rolink]

Hallo allemaal,

Een van mij medestudentes werkt voor een (jeugd)theater. Tot nu toe ben ik twee keer uitgenodigd bij verschillende shows om foto's te maken.

Tijdens deze fotoshoots ben ik erachter gekomen dat fotograferen met verschillende lampen en kleuren in donkere ruimtes (theaterzaal met spots/kleurlicht) een heel andere tak van fotografie is.

Heeft een van jullie ervaring in theaterfotografie, of zijn er mensen die mij kunnen vertellen in welke stand(en) met welke instellingen ik het best kan fotograferen (EOS 40D).


Alvast bedankt!

Sven

Geen ervaring, maar het lijkt me een open deur dat RAW fotografie nu een absolute must is.
Denk aan binnencollecties van musea met weinig tot geen daglicht, waarbij kleurcorrectie zonder in RAW te werken wel een hele grote uitdaging wordt.

Hans.

[Sven van Roij]

Bedankt Hans, zal ik mee gaan werken! Maar adviseer je dan een kortere sluitertijd (waardoor de foto's in 1e instantie erg donker uit zullen vallen) of anders?

Enige ervaring die ik heb met fotografie in het donker is tijdens het avondvliegen op EHGR, stilstaande kisten op het platform is vele malen makkelijker dan een actieve acteur

Sven

[Hans Rolink]

Bedankt Hans, zal ik mee gaan werken! Maar adviseer je dan een kortere sluitertijd (waardoor de foto's in 1e instantie erg donker uit zullen vallen) of anders?

Enige ervaring die ik heb met fotografie in het donker is tijdens het avondvliegen op EHGR, stilstaande kisten op het platform is vele malen makkelijker dan een actieve acteur

Sven

Ik zou de sluitertijden zo kort mogelijk proberen te houden vanwege de onverwachte bewegingen die mensen nu eenmaal maken. Dit betekent wel dat je vast komt te zitten aan ongunstigere ISO waardes (hoog). Wat is je snelste lens (grootste diafragma)?

Hans.

[Bendavid2]

Zoek even foto's op flickr.com van soort gelijke situatie en kijk naar de instellingen en wat jij vindt van het resultaat.

Waarschijnlijk gebruiken ze een licht gevoeligere lens. Je kan denken aan een aanschaf van de 50mm f/1.8 (99 euro). Is een leuke lens om mee te spelen.

Succes

[Hans Rolink]

Waarschijnlijk gebruiken ze een licht gevoeligere lens. Je kan denken aan een aanschaf van de 50mm f/1.8 (99 euro). Is een leuke lens om mee te spelen.

Succes

Die kant gingen mijn gedachten ook op.

Hans.

[Flyboy]

In soortgelijke situaties heb ik (welliswaar met Nikon) de 2.8 gebruikt, of inderdaad een standaard lens.
De kunst is om tijdens de optredens foto's te krijgen die niet bewogen zijn. Omdat je met RAW werkt, kan je later veel corrigeren: ook onderbelichting, zolang je maar voldoende contrast hebt. Je zit dus in een spannigsveld tussen ruis (door te hoge ISO waardes) en bewegingsonscherpte door te langzame sluitertijden. Wat je kan doen is bracketten. Zorg voor een stabiele camera (statief, bean bag).

Omdat je ook afhankelijk bent van het onderwerp (dat kan bijvoorbeeld ineens met zijn handen gaan zwaaien en dan is het een bewogen foto) kan het geen kwaad wat extra plaatjes te trekken. Ik kan me herinneren dat ik van een optreden in AHOY eens de hele geheugenkaart vol heb geschoten en er een handvol foto's aan over heb gehouden.

Om te beginnen zou ik zeggen ISO 400, sluiter sneller dan de mm lens en een stabiele ondergrond met bracketing. Kleuren en licht achteraf in PS corrigeren.

Ben benieuwd naar de uitkomst

Marc

[Sven van Roij]

Dank heren, ga zeker eens aan de slag met deze tips!

@ Marc, je schreef het volgende:

sluiter sneller dan de mm lens

Als ik een closeup maak met bv. 120 mm, moet ik dan een sluitertijd van boven 1/120 nemen, of bedoel je iets heel anders?

[Alpha Kilo One]

Als ik een closeup maak met bv. 120 mm, moet ik dan een sluitertijd van boven 1/120 nemen, of bedoel je iets heel anders?

Als ik me er even mee mag bemoeien, dat is inderdaad waar.
Het aantal mm's betekent een sluitertijd van 1/mm's.
Denk ook aan je vergrotingsfactor van je toestel.
Dus een 120mm kan op een Nikon, Sony of Canon ook 120mm*1.5 = 180mm zijn.
En dan zou het dus 1/180s of sneller moeten zijn.

Ronald

[Flyboy]

Als ik me er even mee mag bemoeien, dat is inderdaad waar.
Ronald

Dat bedoelde ik dus inderdaad. Om de overige opmerkingen voor te zijn: met stabilisatie schijn je met minder te kunnen volstaan, maar daar heb ik geen ervaring mee: vandaar de beanbag.

Marc

[Alpha Kilo One]

met stabilisatie schijn je met minder te kunnen volstaan

Is niet helemaal waar, je stabiliseert alleen je EIGEN bewegingen.
Dus de (bv.) armbeweging van een speler stabiliseer je niet.

Ronald

[Zipper]

Hi...

Nog even wat hints...

Ga, indien de gelegenheid er is, eerst naar een repetitie van de voorstelling.
Ik heb begrepen dat het om een medestudente van je gaat dus dat moet wel te regelen zijn.
Op die (liefst generale) repetitie kun je al een goed idee krijgen van wat je voor je lens krijgt en op die manier al een goede schatting maken van de hoeveelheid beschikbaar licht en de scenes waarvan je zeker een foto wilt hebben.
Maak tijdens die repetitie al proefopnamen en ook aantekeningen, noem het maar een soort van draaiboek.

Zoals al eerder vermeld in dit item, gebruik goed, lichtsterk glas, misschien kun je van iemand een goed objectief lenen én... vergeet niet om een statief mee te nemen, al is het maar een éénpoot statief.
Als je vanaf je zitplaats moet fotograferen ben je beperkt, zeker als je wat verder naar achteren zit, mag je aan de zijkanten staan, dan heb je al wat meer mogelijkheden.
Misschien dat je medestudente ook kan regelen dat je vanuit de coulissen mag fotograferen...

Let er absoluut op dat je de theaterbezoekers niet stoort of voor de voeten loopt, ik weet uit ervaring dat ze dat als zéér irritant kunnen ervaren. Loop dus niet vóór het podium langs...

Gebruik inderdaad een hogere ISO waarde, met de huidige kamera's moet 800 of 1000 ISO (of meer) wel te halen zijn zonder al te veel last van ruis te krijgen.
Wat lichtmeting betreft, het beste is om centrum-gerichte of spotmeting te gebruiken.
EN inderdaad... fotografeer in RAW!!!

Over corrigeren van licht en kleur achteraf... ik vraag me af of dat nodig is.
In theaters wordt als frontlicht vaak de "kleur" wit gebruikt en de effecten creëert men met kleurfilters boven, achter en soms naast het podium. Kleuren worden niet zo maar gebruikt, die hebben een doel, die moet je eerder versterken dan corrigeren.

En denk er niet te licht over, theaterfotografie is een behoorlijk specialistische "tak van sport" die je goed in de vingers moet hebben om tot goede resultaten te komen.
Suucces er mee...

Grtz.
Zipper.

[Sven van Roij]

Wederom bedankt, tips zullen morgenmiddag (repetitie) en avond (uitvoering) in de praktijk gebracht worden. Zal vast goed komen nu

Sven

[SpotterNL]

Zipper heeft het merendeel al gezegt, maar ik zou (hoewel aan de late kant nu) toch nog wat toe willen voegen. Wat ik meestal doe is een laatste repetitie gaan kijken hoe het stuk is, en dan fotograferen met de generale repetitie. Je kan dan vrij(er) rondlopen dan tijdens een voorstelling en het stoort minder. Tijdens de voorstelling zelf kan je je dan focussen op die paar foto's die je tijdens de generale hebt gemist.